برلين دريفترز Berlin Drifters: دراما الغربة الجنسية

فيلم Berlin Drifters: سرد وجودي للانجراف الجنسي والوحدة في المنفى

فيلم Berlin Drifters الذي أخرجه كيشيدا ميتسوآكي، يمثل تجربة سينمائية عارية من التجميل، صادمة في صدقها، وشديدة الواقعية في تصويرها للضياع الوجودي، العزلة الجنسية، والبحث عن الارتباط الإنساني في عالم فقد بوصلته. يدور العمل في مدينة برلين، التي تتحول من فضاء للحرية والانفتاح إلى مسرح لانهيار الحدود بين الحميمية والتشييء الجنسي. الفيلم ليس مجرد دراما عن مثليتين يابانيتين تعيشان تجربة جنسية في الغربة، بل هو تأمل بصري ونفسي في ماهية الغربة، الإغواء، الاستهلاك الجسدي، وفقدان المعنى.

برلين كخلفية وجودية: المدينة كمنفى داخلي

برلين في Berlin Drifters ليست مدينة الفنون والثقافة والانفتاح السياسي كما تُقدَّم عادة في الأعمال الغربية، بل هي فضاء بارد، مبني على تناقضات متضادة: التحرر مقابل العزلة، الجنس مقابل الخواء، اللقاء مقابل الاغتراب. المشهد البصري للفيلم يعتمد على تقشف لوني وكادرات طويلة، وهو ما يمنح المشاهد إحساساً بالثقل والجمود، وكأن الزمن متوقف على هوامش مدينة لا ترحب، بل تبتلع.

كوإيتشي، الشاب الياباني المقيم في برلين، لا يملك وظيفة ولا أصدقاء. يعيش كأنه شبح، يتنقل في مساحات المدينة دون هدف، إلا عندما يلتقي ريوتا في بار/نادي جنسي. هذا اللقاء، الذي يبدو في ظاهره عارضًا، يتحول تدريجياً إلى محور درامي يفتح بوابة استبطان لشخصية كوإيتشي، الذي ينجرّ لعلاقة لا تقوم على حب أو رغبة واضحة، بل على انجراف متواصل، أقرب إلى السقوط الداخلي.

ريوتا: الهروب من الحب نحو التشييء

شخصية ريوتا تتناقض ظاهريًا مع كوإيتشي. هو قادم من اليابان بحثًا عن علاقة مع رجل ألماني تعرّف عليه عبر تطبيق مواعدة. هذه الرغبة العاطفية/الجنسية تتحطم سريعًا عندما يكتشف أن الألماني يريده فقط لليلة جنسية عابرة. من هذه النقطة، ينزلق ريوتا في دوامة من اللقاءات الجنسية المتكررة مع رجال محليين، بحثًا عن إثبات ذاتي أو تعويض عاطفي، غير مدرك أنه يغرق أكثر في التشييء الجنسي. المفارقة المؤلمة هي أن ريوتا، الذي كان يبحث عن الحميمية، يتحول إلى رمز للجسد المستهلك في سوق الرغبة، ويعود يوميًا إلى شقة كوإيتشي كأنها قاعدة لوجستية وليس كمسكن روحي.

الجسد كأداة للنفاذ إلى الذات

الجنس في هذا الفيلم لا يُقدَّم كعنصر إثارة أو رغبة رومانسية، بل كأداة تحليل نفسي. المشاهد الجنسية، رغم كثافتها، لا تُصور بإثارة، بل بنزعة سريالية أحيانًا، كأنها طقوس انمحاء للذات، أو اختبار لفقدان المعنى. العلاقة بين كوإيتشي وريوتا لا يمكن وصفها بالحب أو الكراهية، بل هي حالة من “الانقياد الغريزي”، التي تعكس كم من البشر ينزلقون في علاقات بدون هوية أو مشروع.

كوإيتشي لا يبدو غاضبًا أو سعيدًا، بل منقادًا، كأنه يستسلم تدريجياً لجاذبية الانحلال التي يجسدها ريوتا. هذه الديناميكية النفسية المعقدة ترصد ببراعة كيف يمكن للغربة والجنس أن يتحولا إلى أدوات للتدمير الذاتي، وليس فقط للمتعة أو الهروب.

اللغة السينمائية: التجريد البصري والبطء المدروس

يمتد الفيلم إلى 123 دقيقة، وهو زمن طويل نسبيًا بالنظر إلى حبكة بسيطة. لكن هذا الامتداد الزمني يخدم البناء النفسي التدريجي للشخصيتين. المخرج كيشيدا ميتسوآكي يستخدم الإيقاع البطيء واللقطات الثابتة كأداة مقصودة لإشعار المشاهد بالملل الوجودي نفسه الذي يعيشه كوإيتشي.

الضوء واللون في الفيلم يعبّران عن حالة القلق الداخلي للشخصيات: الإضاءة الخافتة في الشقة، والظلال الكثيفة في البارات والنوادي، كل هذا يعكس انسداد الروح، وليس فقط المساحات الفعلية. الكاميرا لا تطارد الشخصيات، بل تتركها تتحرك في الكادر بحرية، وكأن المخرج يقول: “شاهدوا انحدار الإنسان من دون تدخل”.

العلاقات البشرية كمجال للهشاشة

من الملاحظ أن الفيلم لا يقدم أي شخصيات ثانوية داعمة، بل حتى اللقاءات الجنسية التي يخوضها ريوتا تجري دون حوار يُذكر. لا توجد صداقات، لا أسر، لا ماضي واضح، ولا حتى مستقبل. كل شيء محصور في الجسد واللحظة. هذا الفراغ المعنوي يشكل المحور الفلسفي العميق للفيلم: ماذا يبقى للإنسان عندما يتحرر من كل الروابط؟ هل الجنس وحده كافٍ لملء فراغ الذات؟

كلا الشخصيتين، رغم تواصلهما الجنسي اليومي، تبقيان غريبتين عن بعضهما البعض. لا توجد مصارحة، ولا اعتراف، ولا حتى صراع درامي تقليدي. ما يجمعهما ليس الحب، بل الضرورة، أو ربما الانعدام المشترك للخيارات.

رمزية الغرفة المظلمة والفضاء الجنسي

مشهد اللقاء الأول في “الغرفة المظلمة” للنادي الجنسي يشكل استهلالًا رمزيًا لموضوع الفيلم بأكمله. هذه الغرفة، التي يُفترض أن تكون مكانًا للذروة الحسية، تتحول إلى فضاء رمادي، لا جنس فيه ولا تواصل، بل استهلاك صامت ومتكرر. كوإيتشي، الذي يلتقط ريوتا من هذا الظلام، لا يخرجه إلى النور بل إلى شقة معتمة أخرى. الانتقال لا يُحدث تحولًا، بل يؤكد الاستمرار في العتمة النفسية.

الانهيار العاطفي دون انفجار درامي

مع تقدم الفيلم، لا نشهد نقطة تحول صادمة أو انفجارًا دراميًا. لا توجد لحظة اعتراف ولا فراق بطولي. كل شيء يتآكل بصمت، كما لو أن الشخصيتين لا تعرفان سوى الاستمرار في العلاقة لأنها ببساطة “موجودة”، لا لأنها ذات معنى. هذا الغياب المتعمد للتطور التقليدي، يشكل ضربة قاسية لأفكار الحب، العلاقات، والانتماء.

الفيلم كبيان عن التفكك الأخلاقي والاجتماعي

يمكن قراءة Berlin Drifters كتعبير فني عن ما بعد الحداثة في العلاقات الإنسانية، حيث تتفكك القيم التقليدية، ولا يبقى سوى الجسد كموقع للتجريب، والهروب، والانهيار. يتقاطع الفيلم مع أسئلة فلسفية عميقة حول الهوية، الغربة، والتشييء في سياقات العولمة الجنسية والهجرة الثقافية.

جدول ملخص للشخصيات والعلاقات في الفيلم:

الختام: تحفة تجريبية بطعم العدمية

Berlin Drifters ليس فيلمًا سهلاً ولا مريحًا للمشاهدة، بل يتعمد أن يكون مرآة مزعجة للغربة، الرغبة، والانفصال الداخلي. يبتعد تمامًا عن التصوير الرومانسي للعلاقات المثلية أو صورة المغترب الباحث عن الحرية. بل يقدم سردية خام، واقعية إلى حد القسوة، عن بشر يحاولون التعلق بأي شيء… حتى لو كان ذلك “الشيء” مجرد لقاء جسدي متكرر بلا معنى.

في النهاية، لا يقدم الفيلم إجابات ولا حلولًا، بل يتركنا أمام مرآة كبيرة تعكس هشاشة التجربة الإنسانية عندما تُجرد من التواصل الحقيقي، وتغرق في استهلاك جسدي لا يقود إلى أي تعافي أو بناء.

المراجع:

1. Tokyo Queer Archive — Interview with Mitsuaki Kishida, 2018

2. Filmfest Hamburg Official Catalogue, 2017